今年後半は作品のデータ整理に翻弄された。捨ててしまえばいいのにと苦笑、人類を滅ぼすのは人間、と頭をかすめる。

およそ大まかな分類・・自然の造形と常に欠陥を伴った人為のかたち。自然はいつも美しく鷹揚で、姑息な人の仕事を、ほんのつかの間大目に見てくれているが、時の経過と共に手厳しい。

二十年の間に敷地は自然に還り、僕の左手は五十肩の後遺症とパソコン仕事で動きが悪く、この夏は運動の必要もあって庭の整備に明け暮れていたが、それは造園というよりは、落胆の気持ちに溢れた整理といった方がふさわしいかもしれない。
木を倒す、土を掘り起こす時によぎった疑問と後悔、もうやめようかといった気持ちは、それでも野原と化した芝生が与えてくれた集いの風景、笑顔に包まれた夏の思いでに救われる。

三十年前、父に習った仕事の反芻へ没頭した長い時間。完成の姿は、代え難い美しいかたちとなって手と精神にふたたび刻み込まれる。
納品を終えてふと我に返ると、すでに庭はたくましい緑に覆われていた。

10年ぶり復活、星を見る椅子は細部にわたり、デリケートにリニューアルしてどうやら完成しました。
採算度外視でも納得のいく仕事というものは気持ちのいいものです。本日三時から搬入展示作業に入ります。
若者が手伝い、技術や思想が継承されていく〜息が切れてもやりがいがあるものと再認識しています。

昨日はNHK、キラリ旬の人を再放送してくださいました。山崎さんありがとうございます。
東京組、湘南組も応援に来てくださいます。ご高覧、ご指導ご鞭撻よろしくお願いします。

息子達は、前にも車輪をつけようなどといっておりますが、なにやらF1か、ゴーカートを作っているような気分です。
個展はきつい歳になりましたが、日曜もなく仕事をしている若者に大いに助けられております。
DMを添付いたします。少々遠いですが、新緑を楽しみながら、展覧会へおでかけいただければ嬉しいです。

近代以前、日本の家具というと、和室で使う調度類、硯箱、色紙箱、短冊箱。文机、香卓、飾棚といった、伝統工芸とよばれているものを指して、現代の家具類が、西洋家具と呼ばれて日本のものとされないのは、今ではすっかり一般化している「洋服」が、いつまでも和服と分けて意識され、僕達の間に定着していても、日本の文化ではないと認識されていることと似ています。

ヨーロッパ、特にイギリスなど椅子暮らしの歴史の長い国で、その間とりたてて生活スタイルの変化がないことと比べると、箸、和食器の食文化にナイフスプーンが加わり、誰もが椅子に腰掛けて生活するようになった近代数十年は、日本の生活史上、かってない大変化で、今後伝統に根ざした日本の椅子が生まれてくる必然を感じます。

現代音楽がクラシックとなるのは100年後とされているそうですが、時代が移り、家具がものとしての機能を失っても100年の時の審査を経て、伝統文化として新たなポジションを得て新しい価値となる過程を考えると、伝統とは、はじめから在ったわけではなく、勇気とともに新たに試みられたものごとが、日本の長い歴史の中で他国の文化とクロスして切磋琢磨され、ソフィストケートされて、生き残ってきたものをいうのではないかと僕は思っています。

作り手にとって、伝統となるか否かは、知り得ない結果ですが、伝統となりうる可能性は、より美しいものを作りたいという意識あればこそといえるのでしょうか。やれやれ、100年経って初めて伝統となるのか・・しかし何百年も生きた樹木を倒したのですから、樹木の立場からの時間感覚としたら、当然とも言えるスタンスなのでしょう。
結果を見ることが出来ない寂しさは、一方夢を見る楽しいエネルギーとなります。
形にとらわれることなく、先人の求めた事を知りなさい・・（たしかロダンの言葉だったと思います）
未来の若者達の手から、日本の伝統工芸・椅子が誕生する新たな夢・気持ちの良い早春をいただきました。

NHKイブニング信州で「きらり旬の人」などと、小生TVにでます。
17日(火)6:10　放映ということです。
なにやらドキドキですが、お笑い下さい。

静寂から一日の始まりへ、ジャレットはもちろん、しかしこんな早春の明け方、かすかなラヴェルとベートーベンは、楽しげな春の鳥の鳴き声と共存して、大切な疑問が頭をもたげます。

なぜこれほどまでに廃棄物やいらないものに悩み、美しいものより金銭が尊ばれ、愛し合うはずのものが殺し合うのだろうか・・

真剣に人生を歩む若者に手がさしのべられることもなく、意味のない事ごとに税金が使われるのだろうか・・・

街並みがすさび、風景が壊れ、美しいものを作らない国に日本は、なぜなってしまったのだろうか・・・

意欲に燃えた若者たちは、展示に向けて連日深夜までの仕事にめげない。

生きるのに不利はわかっていて、どうしようもなくやっているのは、なによりも作り出す喜びを感じる自分を大切にしているからでしょうか？

なぜ、大切なものが汚れ、時間がみじかくなり・・未来がみえなくなったのだろうか？

それでいて、僕らのUntiやおしっこが生態系を狂わすなんて、訳のわからないことを言っているから、勝手なもんだよ。
そういうことを言う人ほど、生態系を壊す張本人なんだよなあ・・T

動物園の大きな象さえも、人の投げ入れたパンを、袋ごと食べて死んでしまったし、愛犬初代ベラは、いかにも面白そうに転がるゴルフボールを喜んで追いかけ、誤って飲み込んだのが発見できずに、腸閉塞であっというまに死んでしまった。F

三世代とはなんと豊かなことでしょうか・・お元気な彼女のおばあちゃんの作ってくれる、愛情のこもった浜松の地方色が届き、我々は春の到来を祝い楽しみ、幸せそうなご家族を連想しています。

三城三月、厳しい信州の冬が終わり、モノクロから新緑へ・・・・

共に寒さを乗り越え、やったね、、という感動の共有は有り難く貴重です。
さまざまな命の鼓動がざわめき、工房は今年も躍動が始まります。

手ぶれ補正って、なんだ・・たいしたこたあなかったんだと心配しないでください。E330を買った目的は作品ディテールの撮影時の動く液晶で、ライカ手ぶれ補正は、若者達の仕事姿の撮影なのです。しかしやはり一台では無理なのかなあ〜ですが、現代カメラの設定操作はまちまち、とても60の男がマスターする気にはなれません。もし宝くじが当たったとしてもやはり一台がいいですよね、現代機械は使いこなしにストレスが大きすぎます。・・だったらよせばいいのが、ここに人の欲というものの面白さがありますね・・泣

作品撮影時ライブビューBモード（マニュアルフォーカス専用）では、付属してきたZUIKO DIGITAL 14-45mmのフォーカスリングはストロークが大きすぎてかったるい感じがしていました。何回も回してやっとベストフォーカスにたどり着く感じです。まあ、楽しんでじっくり合わせようという設計かもしれませんが、江戸っ子小生はこういうのはだめですね。
10倍拡大機能はGOODですが、所詮老眼の小生にはどうせ合わせられないので、MFブラケットを使うとこれは素敵、フォーカスポイントが微妙に変化していてまことに美しい。これから使うことになるかとおもいます。

フィルムを買っていた昔と違い、お金もかからないから、とりあえず何枚も撮っておいて、必要以外を捨てるというのも結構骨が折れるもので、豊かな現代の象徴みたいに感じます。なんでもオートで撮れるのですが、接写をするとやはりマニュアルにしかできないよろこびはありそうで、このへんがLeicaとパナのいいたいことかとなんとなく納得です。
比べ、Leica D Vario-Elmaritは、ズームリングが前方、ピントリングが手前についていて操作感が実にシャープです。何回か前後を往復して、昔取ったきねずか・・比較対照的合わせ方が出来る感覚があり、結局実用的なのは見上げたもんだと思いました。無駄なくベストショットを上手い人が撮ると結局早くロハスで、この辺が長い間写真を撮ってきた人のすごさがあるのではないでしょうかね。しかしこんな撮り方をする必要性は一般にはないでしょうから、宝の持ち腐れみたいなものでしょうが、カメラを持つよろこびとはこういうことなのかもしれません。

Leica D Vario-Elmaritの説明書にはホコリ水気注意と書いてあり、E330付属のZUIKO DIGITAL 14-45mmの頑丈な防塵構造は僕ら木工場にぴったりで、すてるには惜しいかなとも結局は思いました。

（汗）ハハハ・・我ながらいったいなにをいいたいのか、難解まことに済みません・・

おまけですが、レンズフードをつけていると、E330のレンズキャップってとてもはずしづらいです。パナの設計は親切で、こういった面倒な作業ほど気持ちのよい必要があるのだと思います。いずれにしても同時に注文したKenko/PRO1Digital　プロテクターをセットしたので、しめることは滅多にないかとおもいますよ・・ナンダ・・

それにしてもE330はとても気に入っています。いうことがあるとすれば、メニューやロゴのだささで、やはりキャノンニコン、パナソニックにかないません。しかしよく観察すると液晶のヒンジなどなど、職人の真面目さがこもっていて、かっこだけじゃあないよね、、と製作思想に頭が下がって、僕も真似をしたいです。

ただ、昔風のこういった作り方はきちんと理解出来て楽しもうとしないと、繊細で壊れやすく、レンズ交換の必要がなく、可動式ライブビューがどうしても必要という方には、SONY-R1のようなプラスチック一体形の液晶は左右にも回転出来て乱暴に扱えます。電気的に見るこのタイプのファインダーは好きずきですが、ホワイトバランスと露出補正効果がシャッターを押す前に確認できます。

この辺は防塵でタフがよさのオリンパスの課題かも知れません。以上、もう少し使い込んで解ったことがあれば報告します。

いろいろありがとう、写真は楽しいね、また景色を撮りに行きましょう。今年の春は早そうです。

E330ボディとのバランスは、レンズが大きすぎる感じがします

→確かに330のボディにはフロントヘビーな感じがします。

ははあ、、それであの弁当箱みたいなバナデザインがあったのか、と納 得です。手ぶれ補正スイッチONで撮っていると、レンズのなかからグーグーと音が出ます。E330にはON OFFの切り替え機能がないので音で判断できますが、 静かな三城での話でしょうね・・汗

→そんなに音がしますか。Canon EFやNikkorの手ぶれ補正は、気になるほど音はしませんが、三城では気になるのかも。今度持って行って試してみます。

シャッター1/2以下になるとまるでだめで、1/6以上だとぶれ補正効果があります。※いちおう息をつめて、両肘をつけて気をつけ、基本操作説明通りにやりました。

→手ぶれ補正は過信しない方がいいです。ありでもなしでも基本に忠実が第一だと思います。

しかし現代カメラの設定操作はまちまちで、とても60の男にマス ターする気にはなれません。、もし宝くじが当たったとしてもやはり一台がいいですよね、現代機械は 使いこなしにストレスが大きすぎます。・・だったらよせばいいのが、ここに人の欲というものの面白さがあり ますね・・泣

→宝くじが当たったら、僕はこれを買います！
http://www.leica-camera.us/photography/m_system/m8/
でも宝くじは買わないので買えません（笑）。

昔と違いお金もかからないから、とりあえず何枚も撮っておいて、必要 以外を捨てるというのも結構骨が折れるもので、豊かな現代の象徴みた いに感じます。

→純一さんらしい視点ですね。こんなことを思い出しました。お世話になっているカメラマンで小川勝久さんという方がいらっしゃいます。デジタルでも枚数を撮らないことで有名な人なんですが、以前こんなことを言われていました。
◯「捨てるつもりの写真は撮らないで欲しいなぁ。だから、僕はメーカー担当者に『カメラにゴミ箱ボタンをつけないでくれ』言ったんだよ」
まあ、いい加減な気持ちで撮影はしないで欲しいということでしょうが、一所懸命撮影しているものの、依然カットの歩留まりはよくなりません（苦笑）。

いろいろありがとう、写真は楽しいね、また景色を撮りに行きましょう。今年の春は早そうです。

→東京はもう春みたいな毎日です。今日、出先からオフィスに戻る途中、東郷公園の中を抜けたら寒桜が見頃でした。メジロやヒヨドリが大喜びで花の蜜をついばんでいました。曇り空の逆光でしたが、LUMIX LX2のフラッシュ撮影でもけっこう写りましたので、東京の春の便りを添付します。

三城でも昨日虫や鳥が騒いで、はやすぎる春です。寒桜とはなに桜でしたっけ？東京にはいい公園がありますね。これはいつかみせてもらったビデオの撮影現場ですか？

LX2はそれほどは寄れないはずなのによく撮りましたね。信州は未だモノクロ世界ですが、香りが漂うような写真をありがとう。

フラッシュが効いているところから、かなり近くまでいけたのだと拝察しますが、鳥さんには貴君の優しさがわかったのでしょう。僕ら、樹の気持ちや痛みがわからなければいい仕事は出来ないと思いますが、鳥の気持ちがわからなければこんな写真もとれないはずですね。それにしてもLeicaはきれいですが、やはり我々家系は宝くじ無縁でしたか・・笑

結局、なにを手に入れても満足はしないもんですが、先夜本に、僕らが手に入れられるものは「愛、そして経験」のみとありました。アハハやっぱりね・・それではもし創太が来たらいい写真をとりましょう。

みなさまによろしく、又会えるのを楽しみにしています。

カメラのたのしみ

矢内原　伊作〜はなしながら考える（みすず書房）より転載させていただきました

一年ほど前に小さいカメラを買った。取扱いのやさしい全自動のもので、距離や絞りやシヤツタ一連度などを調節する必要がなく、おまけにフラッシまでついている。実に便利で、しかも結構よく撮れるので、私はこれでパチリパチリとやって悦に入っている。多くの人がやっていることだろう。

はじめてヨーロッパに行くことになったとき、それは三十年も前のことだが、当時としては最高級のカメラを買って持って行った。露出計で明るさを測り、その都度調節する本格的なカメラである。私はこれでヨーロッパ各地の写真を撮ってまわり、以後もこれを愛用していたのだが、三十年もたって使えなくなったので、当世風の安価なカメラを買ったのである。

写真を写真そのものとしてたのしむには全自動カメラでは不足だろう。被写体が風景であれ人物であれ、光線の微妙な状懸をとらえて「芸術的」な写真をうつすには、さまざまな工夫や苦心が要る。そこに写真家のよろこびもあるわけで、専門の写真家ではなくても、そういうよろこびを求めて写真に熱中している人も多い。カメラは人を芸術家にする。そういう人は何台ものカメラや幾種類ものレンズをもち、撮影を目的として旅行したり、自分で暗室にこもったりする。それはそれで結構な趣味だが、時間的にも経済的にも余裕がなければできないことである

芸術を目的にしない私のような場合、世間の多くの人にとってもそうだろうが、カメラは記録のためのものである。すばらしい景色に接したり、めずらしい人に会ったり、何か面白い場面に遭遇したりすれば、誰しもそれを記録しておきたいと思う。それには写真がいちばんである。こんなにも手っとりばやく、しかも完全な記録の方法は他にない。一枚の写真には、どんな名文家の形容も及ばないリアリティがある。記録にとどめたいものを私たちは備忘のためにペンでメモするが、カメラはペンよりもはるかに有力である。ただ、それがあまりにも有力であるために、つい私たちはそれがペンにかわるメモであることを忘れ、写真がありさえすればそれだけで現実そのものが保存されているかのような錯覚におちいりがちである。写真はあくまでも記憶をよびおこすためのメモにすぎないのである。

旅行に出てめずらしい景色に接したり名所旧蹟を訪ねたりした場合、ろくに景色を見もせず、訪れているところがどういうところなのかを考えもせずに、はじめからむやみやたらに写真を撮る人がある。見るべきものはカメラに収めたから、もう見る必要がない、というかのようである。景色なり名所なりを見てどう感じたか、その感動や感想こそ大事なのに、写真に撮ったから見なくてもいいというのでは、写真そめものに意味がないことになる。カメラの便利さが、現実の経験を浅薄なものにしかねない。だからカメラは必要最小限に用いるのがよいのである。

写真を撮るには、被写体をよく見ることが必要である。被写体として見るのではなく、自分がカメラをもっていることを忘れて、風景に感動したり人間に接したりしなくてはならない。風景や人物を撮影するのではなく、自分の感動を撮影するのだと思わなくてはならない。カメラを離れて現実の経験に没入し、感動があった場合にそれを記録するためにカメラを構えるのである。それはメモをとったり日記を書いたりするようなものである。私たちは日記をつけるために生きているのではなく、生きたことの結果を日記に書きこむのであり、カメラも同様だろう。記録にあたいする経験、日記に書くに足りる感動がまずなければならない。感動があれば、それを記録し表現するために注意深く撮影する。それは日記を注意深くいい文章で書こうと努力するのと同じである。そしてまた、感動を表現するために被写体を注意して見れば、それによって対象がいっそうよく見えてくる、ということもあるだろう。日記を書くことでその日の感動がいっそう深められるようなものである。そして全自動式といえども、光や距離や構図や決定的瞬間などについての配慮がものをいうのは言うまでもない。だからいい写真が撮れると、うれしいのである。

写真は現実を思いおこすためのメモあるいは日記のようなものなのだから、それによって記憶を新たにし感動を豊かにするために利用しなければ意味がない。そこで整理ということが大事になるが、これがなかなか容易ではない。近頃はビニールを利用した便利なアルバムや整理ケースがいろいろあるが、それでも自分でよほど工夫努力して整理しないと、どういうときの写真かがわからなくなったり、うつっているのが誰だかわからなくなったり、必要なときに必要な写真が見つからなくなったりする。とくに重要なのはネガの整理である。そのかわり、整理がよくできていて、見たいと思う写真が簡単に見られたり随時に焼増しができたり、という風であれば、たのしかった過去にくりかえし遊ぶことができる。これは大きなたのしみである。

私には娘が二人あって、二人ともずっと前に結婚してしまったが、それぞれが生まれてから結婚するまでの生長の過程を写真に撮り、上の娘のアルバム、下の娘のアルバムと二組のアルバムを別々に作って、嫁いでいくときにそれぞれに持たせてやった。二人ともいいものを持っていったと思うが、それぞれを二つずつ作って、一つを私の手もとにのこしておけばもっとよかったと思っている。ネガさえあれば今からでも作れるわけだが、整理がわるくて古いネガはなくなってしまった。どこかにあるにしても、さがすのが面倒である。

写真を撮るのは容易であり、思い出のある写真を見るのはたのしみだが、写真というものはあとが面倒なものであり、その面倒にうちかつだけの根気や気力がないと重荷になり、宝の持ちぐされになる。先日もあるパーティに出席して、日頃めったに会うことのない友人や知人がおおぜいいたので、全自動簡便カメラの威力を発揮してたくさん撮りまくったのはいいが、そこにうつっているすべての人にそれぞれ写真を進呈するとなると、必要な枚数を焼増しして手紙を書くだけでもたいへんである。しかしこれを面倒がるようではカメラを振りまわす資格はないことになるだろう。逆に、これを面倒がらなければ、人にもよろこばれ、友情をあたため育てる機縁にもなるだろう。自分にもたのしい思い出をのこし、人にもよろこばれること、これがカメラの功徳である。

看板があるわけでもなく、携帯電話、ホームページなんぞいらない、パソコンなど出来もしないが、必要とも思わないというオーナーですが、たたずまいを拝見して受ける建物の印象とともに、お人柄がアーティスティック、なんとも魅力的なのは、この場所が彼の感性そのものとはいうものの、一体なにを考えているんでしょうか・・・。
彼らに出会って、人が生きるってどういうことなのか、なにが楽しいのかなどと、小生、さまざまを振り返るいい機会になりそうで、人生60年節目の意味をありがたく考えさせていただいています。

それはともかく展覧会。
大勢が来てくれる盛況もありがたく、ともにまた静けさもありがたく、雑踏から距離を置いて旧交を温めたり、物思いにふける時間が楽しみです。

僕は作ることで精いっぱい。おまけに体もついてこなくなりはじめ、いつかこういう瞬間は来るのだろうという思いの到来ですが、息子はじめ、若者達が一生懸命フォローしてくれていて感謝感謝、もう我が儘もたいがいにしないとバチがあたりそうです。

世の中、金を稼がないとミルクを買えないという状況ではない今、働く楽しさとはなんでしょうか？

僕は美しいものが好きですが、工房の若者の姿は美しくて、稚拙作品などよりはるかに魅力的。
写真好き小生のこれからの被写体に設定することに・・・やはり一番魅力は人間でした。

美しいものが生まれるには、ただただこういった時間が必要なのだと、初心に戻り、ナノリウムご夫妻に接し、慌ただしい自分を振り返り反省しております。

富士山麓極寒の暖かい暮らし・・などど銘打ったものの、なにやら妙に春めいてしまい、魅力的な会場ベランダで焼き肉会などのほうがよかったかなどと、うれしい悩みをかかえております。皆様のご来場をおまちしております。よろしくおねがいします。

作家とギャラリーのコラボレーションとは本来こういうもの。しかし我ながら妙なタイトルをつけたもので、「暮らし」などというものが売れるはずもなく、いつもながら中植ご夫妻には（女房にも・・）迷惑をかけることになりそうです。

大切なものごとはなんだろう・・・木を燃やして、ほのかなあかりと暖をとり、料理を楽しみ、火を囲むシンプルで暖かな生活。鉄を赤めたり、溶接したり、自分はなに屋なのかと、はにかみますが、物事の主役は僕や、僕の作った作品ではなく、樹の生み出す炎であり、火を囲む人々なのです。

作る道具のみえがかりだけに目を奪われてしまうと大切なことを見失いがち、樹の仕事への感謝を忘れず、暖かな人間関係や、幸せな家族の姿を育てる道具を考えながら、やはり自分の仕事は木工なのだと再認識したりしているのです。

地球上で一番偉いのが人間だとは、最近まで疑うことのない一般論でした。傲慢な意識への反省は、騒がれる環境問題が大きいのでしょうか。しかし僕達がロハスな暮らしをつづけているのは、やはり気持ちよく健康的で豊かな感覚、何よりも感動という心の働きを大切にしているからなのだと思います。

070203風土と哲学_日本民衆思想の基底へ

「衝突と融合をくり返し」

哲学者　内山節

絵・丸太恭子（紙にアクリル、ペン、鉛筆）

私が一年の半分を群馬県の上野村で暮らすようになった頃は、そんな暮らしをしていると言うと、「また、何で」と言う顔をされることがよくあった。無理もない。当時は1970年代、オイルショックなどがあったとはいうものの、まだ基本的には経済成長がつづいていた。都市は先進地、田舎は遅れたところという感覚も強固にひろがっていて、多くを消費することと豊かな生活とが、同義語のように感じられていた時代だった。そろそろ自然への関心が高まりはじめていたとはいえ、それは自然破壊への批判が中心で、「田舎の暮らし」が注目を集めていたわけではなかった。

ところが、それから三十年ほどたってみると、「田舎者らし」は流行のきざしさえみせている。上野村での私の暮らしの話をしても、多くの人たちは「それはよい暮らしを」という顔をする。世間の雰囲気はずいぶん変わった。一度は「村の暮らし」を精神のなかで切り捨てたはずの人々が、精神の奥のほうでは切り捨てていなかったのであろう。だから少し価値観が変わると、精神の奥にあったものが甦ってくる。

ところで「田舎暮らし」、「村の暮らし」という言葉から、私たちは何を連想するだろうか。そのひとつは自然と結ばれた暮らし、第二は村というコミュニティーや伝統文化のある暮らし、第三は生活の中に”労働の技”とでも言うべきものがある暮らし、といったところだろうか。

振り返ってみると、かつて私たちは、そのすべてを捨て去ろうとしてきた。ひと昔前までは、自然よりも科学や技術のカでつくった人工物のほうがいいように思えた。村のコミュニティーはわずらわしいものととらえられ、誰にも干渉されない個人の自由を人々は望んだ。そして機械化によって人間の労働時間が短くなることに期待があった。しかし、そういう時代をへて、いまでは、自然や村のコミュニティーや日々の技とともにある伝統的な暮らしに、私たちは関心を寄せている。

それは私たちの精神の基層に、自然に日々学びながら自然に支えられて暮らすことや、コミュニティーやその文化のなかで暮らすこと、生活のなかに仕事があるような暮らし方を、人間らしいあり方と感じさせるものが存在している、ということであろう。近代化の過程では、それを古いもの、遅れたものと考える「理性」が、私たちの基層的な精神を押さえこんでいた。ところがいっそうの近代化に夢を感じなくなってくると、この「理性」にも動揺が生じてくる。押さえていたものが弱まり、基層的な精神がこうして表にでてきた。

たとえば労働についても、日本の人々は労働によって自分の技を高め、人間としても深まっていくことを理想とする心情をもっていた。労働は経済行為である前に、人間としての自己を創造する営みだった。そういう心情をもっているから、人々はいつまでも働こうとした。楽隠居も悪くないと思いながらも、生活のなかに自分を深めていく仕事があるほうを、多くの人々は選んだ。

この基層的精神は、今日に至るまで押し込めることはできなかったように思う。労働は生活のための手段であるとか、余暇こそが大事であり、欧米の人たちは早く定年を迎えたいと思っているといった情報が与えられても、それよりも伝統的な基層精神のほうが強かったのである。

ただし今日では、労働をつづけることと勤めをつづけることが、同じものだとは思われていない。だから早期退職する人も多くなった。しかしその人たちも、早期退職して労働をやめるわけではなく、前からやりたかった自分の仕事を実現しようとしたり、村で土を耕しながら働き生きることを夢みたり、ボランティア的な労働をはじめたりして、自分を深めることのできる新しい労働に移っていく。

私たちの精神的世界は、長い歴史のなかで形成されてきた基層的精神と、時代の変化のなかでもたらされてくる新しい考え方とが、ときには衝突し、ときには融合しながら展開しているのだと思う。だから、基層的精神が押さえ込まれていることも、それが復活してくることもある。

ひとり一人の精神の内部も、またひとつではない。いくつかの異なった精神が多層的に同居し、それらが衝突や融合をくり返しながら、ある時代の精神のかたちをつくっていく。

やがて大人は雪かきを敬遠しますが、自然の創り出すドラマは面白い遊びを考えるきっかけとなってソリコースなどなど、各自さまざまに遊んでいます。スコップは重たくなった小生も、いつまでもそうありたいと思います。